Galerie contemporaine

Tipi Moderne

Née à Ottawa et présentement établie dans l’Outaouais (Québec), l’artiste Caroline Monnet a vécu cinq ans à Winnipeg et est toujours membre du collectif transdisciplinaire winnipégois ITWÉ. Même si elle ne vit plus ici, elle continue d’avoir de l’influence dans le milieu artistique manitobain.

Caroline Monnet

du 1 novembre
au 10 janvier, 2013

Cela n’a rien d’étonnant puisque ses antécédents personnels font que, chez elle, les notions de soi et de domicile sont multicentriques.

Caroline Monnet
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Caroline Monnet
Caroline Monnet

« Les points d’intersection entre la nature, la culture, l’histoire et l’idéologie forment la base de notre existence - notre terre, notre place, le local. […] »

Lucy Lippard

Une éducation conditionnée par des racines mixtes algonquines et françaises et des années passées à voyager à travers le monde ont amené Caroline Monnet à acquérir une vision du monde particulière : nomade dans les faits mais riche de par sa complexité subtile. Bien que son histoire lui soit propre, elle n’est pas seule à avoir cette expérience nuancée du lieu. Comme l’explique l’auteure et critique d’art Lucy Lippard : « Les points d’intersection entre la nature, la culture, l’histoire et l’idéologie forment la base de notre existence - notre terre, notre place, le local. […] L’attrait du local est l’élément de la vie moderne qui la relie au passé que l’on connaît si peu et au futur que l’on concocte sans but. Ce n’est pas un phénomène universel (rien ne l’est) et son caractère de même que son incidence varient grandement d’une personne à l’autre et d’une communauté à l’autre au fil du temps. » (LIPPARD, Lucy. The Lure of the local: Sense of Place in a Multicentered Society. New York, The New Press, 1997, p. 7.)

Caroline Monnet
Caroline Monnet
Caroline Monnet
Caroline Monnet

Tipi moderne, le plus récent projet artistique de Monnet, consiste en une série de peintures reflétant la structure architecturale nomade du tipi.

Le tipi, symbole du panamérindianisme, n’était pas en usage chez tous les peuples autochtones. Il est plutôt le propre des cultures migrantes des grandes plaines. Le mot tipi signifie « habitation » dans la langue lakota. Fait de peaux d’animaux (ou de toile) et de perches de bois, le tipi est remarquablement polyvalent et transportable. On pouvait facilement le démonter, le transporter sur une grande distance et le réassembler. Bien que tous les styles de tipis aient en commun une configuration générale semblable, ils varient car chaque communauté avait sa propre méthode de conception et de décoration. C’est dans cette perspective que Caroline Monnet se penche sur ce sujet architectural.

Caroline Monnet
Caroline Monnet
Caroline Monnet
Caroline Monnet

Les ancêtres algonquins de l’artiste vivaient dans la région de l’Outaouais, et ils auraient choisi une structure à dôme connue sous le nom de wigwam plutôt qu’un tipi.

Cependant, en reconnaissance du temps qu’elle a passé dans les Prairies canadiennes et des caractéristiques nomades du tipi, Monnet se sert de ce trope culturel pour cibler les stéréotypes formulés à l’endroit de sa famille et les généralisations relatives à l’identité des Premières nations, vues comme homogènes. « La série Tipi moderne, affirme Monnet, illustre différents aspects de ma personnalité et ouvre la discussion sur la place du tipi dans la société moderne. » (MONNET, Caroline. Démarche artistique relative à Tipi moderne, 2012.) L’ensemble de tableaux produits donne un aperçu hors du commun du tipi. Compositions géométriques abstraites aux couleurs vives, ils présentent de façon inventive ce mode d’habitation traditionnel comme un lieu propre à explorer le multicentrisme de l’identité autochtone et la signification de l’expression « être chez soi ». texte: Jenny Western traduction: Diane Lavoie

Vernissage - Tipi Moderne

Tipi Moderne

Born in Ottawa and currently based in Outaouais, Quebec, artist Caroline Monnet recently spent five years calling Winnipeg home and remains a member of the Winnipeg-based trans-disciplinary collective ITWÉ. Despite moving away, Monnet has maintained an influential status in the Manitoban arts community. Taking into account her personal background this should come as no surprise since much of Monet’s life has involved a multicentered sense of home and self. An upbringing informed by her blended Algonquin and French heritage, augmented by years of globetrotting, has led to a worldview that could be considered nomadic in practice yet fully formed in all of its subtle complexities. And although her story is her own to share, Monnet is not alone in this nuanced experience of place.

 As art writer and critic Lucy Lippard explains:  

“The intersections of nature, culture, history, and ideology form the ground on which we stand - our land, our place, the local. [...] The lure of the local is that undertone to modern life that connects it to the past we know so little and the future we are aimlessly concocting. It is not universal (nothing is) and its character and affect differ greatly over time from person to person and community to community.”

Monnet’s latest artistic venture Modern Tipi is a series of new paintings reflecting on the nomadic architectural structure of the tipi. This symbol of Pan-Indianism was not a ubiquitous habitat to all Aboriginal people but rather came out of the migratory cultures of the Great Plains with the name indicating “dwelling” in the Lakota language. Constructed from animal skins (or canvas) and wooden poles, the tipi is a remarkably versatile and portable form. Its users are able to disassemble their home and carry it with them to be rebuilt miles away. Although a general configuration is shared among tipi styles, various communities have taken different approaches to the design and decoration of their habitat and it is in this vein that Monnet considers this architectural subject. 

Monnet’s own Algonquin ancestors resided in the Outaouais region and would have used a domed structure known as a wigwam rather than a tipi. However, with a nod to her time spent on the Canadian prairies as well as the nomadic features of the tipi, Monnet uses this cultural trope to target the stereotypes placed upon her family and the generalizations made of First Nations identities as homogeneous. “The Modern Tipi series,” states Monnet, “portrays different aspects of my own personality, opening up the discussion on the place of the tipi in our modern society.” The resulting collection of paintings offer a glimpse into the image of the tipi that is anything but typical. Colourful, geometric, and abstracted, Monnet’s paintings are the imaginative retelling of a traditional dwelling place as a site for exploring the multicenteredness of Aboriginal identity and what it means to be home.