Le INVESTMENT PIECES PROJECT d'Amanda Onchulenko, artiste textile et peintre basée à Winnipeg, est une recherche dans la découverte de soi et une accumulation d’expériences traitées à travers des pratiques d’artisanat. Le corsage, un vêtement universel de protection et de support, unifie cette collection.
La créativité est la lentille à travers laquelle je fais l’expérience du monde. Je suis à la fois peintre et artiste textile, et avec ce corpus je suis entrée dans un endroit vulnérable afin d’exprimer mon expérience personelle en tant que femme de façon subtile, poignante et parfois humoristique.
La peinture est une poursuite solitaire, mais les textiles inspirent l’idée de communauté et l’idée du soutien entre femmes dans les facettes humaines de leurs vies. Ce nouveau corpus étend les éléments de “Composition”, le motif, la fabrication, la narration et l’histoire, montrés dans le périmètre actuel, qui était présenté initialement dans cet espace au milieu de la pandémie en 2020. Les techniques utilisées pour ce nouveau chapitre tridimensionnel incluent : la teinture, la peinture, le collage, la courtepointe, l’assemblage, la broderie à la main et la couture à la machine.
Alors que j’ai laissé les thèmes et les idées percoler et se manifester à leur propre rythme, je suis devenue une chasseuse-cueilleure, une couturière, une sculpteure, une conteuse et une guérisseuse. Cette œuvre d’art m’a amenée vers plusieurs tangentes. C’était amusant, addictif et parfois lourd mais cela m’a toujours amenée à un endroit où le rythme des mailles ajoutait une qualité méditative à l’art de faire ce qui favorisait l’art de vivre.
Je considère chacun des ces corsages comme étant des personnalités individuelles complètement authentiques, inspirées des facettes de la mienne. Chacune vient avec une courte histoire enregistrée que vous pouvez accéder à travers un code QR. J’espère que vous aurez une connexion avec ces œuvres, avec mes histoires et avec vos propres pensées, narratives et idées, en regardant et en écoutant.
COMPOSITION
Le projet bidimensionnel “Composition”, créé en 2020 durant la pandémie, présenté dans le périmètre a permis de prendre du temps et de l’espace pour rester avec mes pensées et travailler littéralement au travers des éléments formateurs de cette expérience.
Les détails d’une pratique en peinture ont évolué en une fondation de laquelle s’est bâtie une nouvelle narrative faite de mailles. Les motifs développés à partir de mantras de batik, des proliférations intrinsèques se sont dégagées avec du fil et une aiguille, des chiffres en spirale défendent les actions d’un étudiant du primaire confronté à un enseignant rigide et colorier à l’extérieur des lignes est devenu un thème au lieu d’une aberration.
![[ID: Une photo d’une oeuvre de l’artiste Amanda Onchulenko qui montre un bustier rouge en tulle présenté sur un cintre de bois flotté / A photo of an artwork by artist Amanda Onchulenko showing a red bustier made out of tule hanging on a coat hanger made with driftwood.]](https://maisondesartistes.mb.ca/wp-content/uploads/2025/01/P1155781.jpeg)
Amanda Onchulenko est une peintre, artiste textile, autrice et hôte de balado à la double citoyenneté australienne et canadienne qui maintient une pratique d’atelier à Winnipeg depuis 2001. Amanda est diplômée de l’école d’art la plus réputée d’Australie, maintenant renommée College of Fine Art, University of Sydney avec un baccalauréat en éducation artistique avec des majeures en peinture et médias d’impression. La couleur est le point focal de la production créative d’Amanda en tant qu’artiste multidisciplinaire - son travail est fort et coloré, avec une émotion reflétée dans chaque coup de pinceau.
Le travail d’Amanda fait partie de collections publiques et privées en Australie, en Belgique et au Canada. Ses courtepointes artistiques ont voyagé dans des expositions de groupe à travers les États-Unis et l’Europe. Son travail a été mis de l’avant dans le Winnipeg Free Press, Le Fairmont Hotel et Style Manitoba, et récemment exposé à Pulse Gallery, C2 Centre for Craft, La Maison des artistes visuels francophones et Sidney Museum.
