Dans l’exposition duo « Sous un ciel bleu, » Jacquelyn Hébert et Niki Trosky nous révèlent que malgré les nombreuses complexités et défis de la vie, l’attention que l’on porte à chaque moment a le potentiel de transformer notre perception de la réalité.
« Je questionne les rôles que jouent les technologies dans le processus de la mémoire et comment elles deviennent des dispositifs mnémoniques elles-mêmes. » Des films récupérés en 8mm des années 1930 et en Super 8mm filmés par l’artiste, sont juxtaposés et projetés sur deux écrans de laine (un feutré et l’autre tricoté à la main), et servent d’indices sur la fragilité de la perception humaine. Ces images éphémères miroitent l’acte de mémoire et la question d’authenticité qui en est au moins douteuse. Avec souplesse et simplicité, cette œuvre nous interpelle de surpasser la nostalgie afin de la redécouvrir dans le contexte d’un paysage hivernal, la jouissance, le jeu et la camaraderie.
Dans son œuvre Ah ha! Je suis là! Me voilà!: Une introduction à la magie élémentaire, elle fait référence à la sorcellerie, le chamanisme, et l’enseignement autochtone pour évoquer l’humour, la joie et la sérénité. Par l’entremise de photographies, vidéos et films créés à Mayantuyacu dans l’amazone Péruvienne, au site sacré de Manito Ahbee et dans le désert de Burning Man, les éléments de la nature et les points cardinaux deviennent des métaphores d’un pèlerinage interne et externe. Les forces positivistes et incantatoires de ce travail ouvrent une passerelle vers l’appartenance et l’estime de soi. Trosky affirme que « L’enchantement s’active lorsque l’on rencontre l’être sacré que l’on est. »
Les espaces ludiques créés par ces deux artistes nous incitent à contempler le pouvoir inédit de la nature tout en songeant à son rapport avec notre expérience du moment passé, présent et futur.
-Dominique Rey, Artiste multidisciplinaire et commissaire
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In Beneath a Blue Sky, Jacquelyn Hébert and Niki Trosky’s dual exhibition reveals that, despite the innumerable complexities and challenges of life, the attention we pay to each moment has the potential to transform our perception of reality.
In her installation The Memory Stitch: Winter Sports, Jacquelyn Hébert questions the relationship between the construct of identity and visual memory. “I question the role that technologies play in the process of memory and how they become mnemonic devices in themselves.” Salvaged 8 mm films from the 1930s and Super 8mm filmed by the artist are juxtaposed and projected on two woollen screens (one covered in felt and the other hand-knitted), and suggest the fragility of human perception. These fleeting images reflect the act of memory and lead us to question its authenticity. With fluidity and simplicity, this work calls us to go beyond nostalgia in order to rediscover it anew in the context of a winter landscape, enjoyment, games and camaraderie.
“Art is a state of encounter”, theorizes Nicolas Bourriaud in his work Esthétique relationnelle (Relational Aesthetics); this reverberates in Niki Trosky’s interdisciplinary practice. In her work Ah ha! I am here. Here am I : An Introduction to Elemental Magic, she alludes to sorcery, shamanism and Aboriginal teachings to evoke humour, joy and serenity. With the use of photographs, videos and films created at Mayantuyacu in the Peruvian Amazon, at the sacred Manito Ahbee site and in the Burning Man Desert, the elements of nature and the cardinal points become metaphors of an internal and external pilgrimage. The positivist and incantatory forces in this work are a gateway towards belonging and self-esteem. Trosky affirms that “Enchantment is activated when we meet the sacred being that we are.”
Playful spaces created by these two artists invite us to contemplate the unseen power of nature while reflecting on its connection with our experience of the past, present and future moment.
Dominique Rey
Multidisciplinary artist and curator
Translation : Simone Hébert Allard