Le festival send + receive présente deux installations sonores des artistes Olivia Faye Lathuillière et Scott Fitzpatrick
À PROPOS DU FESTIVAL
send + receive est un festival international de musique expérimentale et d’art sonore, qui supporte une programmation sur le territoire visé par le traité no 1, territoire traditionnel des peuples anishnabe, cri, oji-cri, dakota et déné, et berceau de la nation métisse.
send + receive est l’un des festivals d’arts médiatiques qui est en fonctionnement depuis le plus longtemps en amérique du nord et qui se spécialise exclusivement dans l’art sonore. Chaque année, le festival présente des œuvres innovantes d’artistes manitobains, canadiens et internationaux tout en conservant un engagement critique avec les pratiques sonores dans un contexte mondial.
Vous pouvez en apprendre davantage sur le festival et sa programmation au https://sendandreceive.org/
Olivia Faye Lathuillère
L'œuvre que je développe depuis une dizaine d’années est protéiforme et pluridisciplinaire. Je travaille sur une scène ou une installation de la même manière que je travaille sur une photographie ou une vidéo. La projection des pensées au-delà du corps dans l'espace, et son impact sur le monde sont les sujets fondateurs de ma démarche artistique. Tout est mouvement, tout est lumière, je m'intéresse à la suggestion comme à ce que l'on trouve entre les lignes et les non-dits. La résonance de l'invisible est ce que je cherche à articuler. C'est pour moi l'état même à partir duquel tout peut prendre vie.
Esquisse met en situation le processus artistique de l'esprit. Le public prend la place de "l'artiste" et explore les sons que la toile crée en dessinant dessus. Les données que nous voyons représentent une durée de 289 minutes et contiennent des secrets. L’accent est mis sur le mouvement du corps qui navigue la toile à travers lignes et pression.
BIO
Olivia Faye Lathuillière est une artiste canadienne dont travail prend la forme d’installations sonores, de vidéos, de films et de performances. Avec comme point de départ la quête d’essence, le concept l'éphémérité est presque systématique dans son travail plastique et scénique. La relation intime entre le corps et son environnement est au cœur de sa pratique, et elle chorégraphie la matière et la lumière en mouvement à travers le geste. Son travail a été présenté à l’international lors de festivals et en galerie au Québec (Mutek, OFFTA, Casteliers), en Espagne (Musée d’Art Contemporain d’Alicante (Videoart fest), au Royaume-Uni (Manipulate festival, Tobacco Factory Theatre (UK)), aux États Unis (La Mama Expérimental theatre (NYC), Aggregate Space Gallery (CA)). En 2016, elle fonde EQUIVOC, une compagnie de création en art contemporain et installation chorégraphique basée à Tiohti:áke – Montréal, QC.
Scott Fitzpatrick
Arrangement for turntables (1) est une installation sonore qui utilise pour matériaux une sélection de jouets pour enfants, des pièces de quincaillerie et trois tables tournantes AT-LP60 modifiées. Son esthétique est influencée par une sensibilité de bricoleur avec le budget d’un voleur à l’étalage, et a été conçue dans une tentative de créer quelque chose de drôle qui s’est transformée en tentative de faire quelque chose de beau. L’installation est une exploration de la mélodie, la syncope, l’automatisation et la performance, s’inscrivant dans une lignée influencée par des artistes comme Graham Dunning, Mike Maryniuk, Y Pants, UJINO et Colby Richardson.
BIO
Scott Fitzpatrick (signe astrologique: Balance) est un artiste en arts médiatiques originaire de Winnipeg, MB, dont la pratique inclut film, vidéo, son, collage, photographie, impression et performance. Son travail a été présenté à l’international et il a reçu des prix du WNDX Festival of Moving Image, le Ann Arbor Film Festival, le Festival du nouveau cinéma et plus. Il s’intéresse au rythme, à la musique, à la lumière, aux technologies désuètes, à la traduction et à la capacité d’adaptation. Son travail s’étend de l’analyse et l’essai jusqu’à l’expérience purement sensorielle, en maintenant toujours un côté humoristique et une considération pour la durée et l’engagement.
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Olivia Faye Lathuillière
The artwork that I have been developing in the last 10 years is protean and multidisciplinary. I work on a scene or an installation the same way I work on a photograph or a video. The projection of the thoughts beyond the body into space, and its impact on the world are the foundational subjects of my artistic approach. Everything is movement, everything is light; I am interested in the idea of suggestion, of what we find between the lines and what is left unsaid. The resonance of the unseen is what I am searching to articulate. It is for me the very state from which anything can come to life.
Esquisse provokes the artistic process of the mind. The audience takes the place of “the artist” and explores the sounds the canvas is creating by drawing on it. Therefore the manipulator explores the space of the piece, reading or discovering what it contains. The data we see represents a length of 289 minutes and contains secrets. The accent is put on the body gesture navigating the canvas through lines and pressure.
BIO
Olivia Faye Lathuillière is a Canadian artist whose work takes the form of sound installations, video, film and performance. With the quest for essence as its starting point, the notion of the ephemeral is almost systematic in her plastic and scenic work. The heart of her practice takes place in the moment and in the intimate relationship between the body and its environment and choreographs matter and light in motion through gesture. She has been presented internationally in festivals and galleries in Quebec (Mutek, OFFTA, Casteliers), Spain (Museum of Contemporary Art of Alicante (Videoart fest), the United Kingdom (Manipulate festival, Tobacco Factory Theatre (UK)) and the United States (La Mama Expérimental theatre (NYC), Aggregate Space Gallery (CA)). In 2016, she founded EQUIVOC, a contemporary arts production company and choreographic installation based in Tiohti:áke – Montreal, QC.
Scott Fitzpatrick
Arrangement for turntables (1) is a sound installation that takes as material a selection of children's toys, assorted hardware, and three modified AT-LP60 turntables. Its aesthetic is informed by a bricolagist's sensibility and a shoplifter's budget, and was conceived in an attempt to make something funny, which grew to an attempt to make something lovely. It proposes an exploration of melody, syncopation, automation, and performance, and arrives under a field of influence from artists such as Graham Dunning, Mike Maryniuk, Y Pants, UJINO, and Colby Richardson.
BIO
Scott Fitzpatrick (Libra) is a media artist from Winnipeg, MB, whose practice engages film, video, sound, collage, photography, printmaking and performance. His work has been exhibited internationally and has received prizes from the WNDX Festival of Moving Image, the Ann Arbor Film Festival, Festival du nouveau cinéma, and more. He is interested in rhythm, music, light, outmoded technology, translation, and adaptation. His work ranges from analytic and essayistic to purely sensorial, always maintaining an eye on humour, duration, and engagement.