send + receive

À PROPOS DU FESTIVAL

send + receive est un festival international de musique expérimentale et d’art sonore, qui supporte une programmation sur le territoire visé par le traité no 1, territoire traditionnel des peuples anishnabe, cri, oji-cri, dakota et déné, et berceau de la nation métisse.

send + receive est l’un des festivals d’arts médiatiques qui est en fonctionnement depuis le plus longtemps en amérique du nord et qui se spécialise exclusivement dans l’art sonore.  Chaque année, le festival présente des œuvres innovantes d’artistes manitobains, canadiens et internationaux tout en conservant un engagement critique avec les pratiques sonores dans un contexte mondial. 

Vous pouvez en apprendre davantage sur le festival et sa programmation au https://sendandreceive.org/

Olivia Faye Lathuillère

L'œuvre que je développe depuis une dizaine d’années est protéiforme et pluridisciplinaire. Je travaille sur une scène ou une installation de la même manière que je travaille sur une photographie ou une vidéo. La projection des pensées au-delà du corps dans l'espace, et son impact sur le monde sont les sujets fondateurs de ma démarche artistique. Tout est mouvement, tout est lumière, je m'intéresse à la suggestion comme à ce que l'on trouve entre les lignes et les non-dits. La résonance de l'invisible est ce que je cherche à articuler. C'est pour moi l'état même à partir duquel tout peut prendre vie. 

Esquisse met en situation le processus artistique de l'esprit. Le public prend la place de "l'artiste" et explore les sons que la toile crée en dessinant dessus. Les données que nous voyons représentent une durée de 289 minutes et contiennent des secrets. L’accent est mis sur le mouvement du corps qui navigue la toile à travers lignes et pression.

BIO

Olivia Faye Lathuillière est une artiste canadienne dont travail prend la forme d’installations sonores, de vidéos, de films et de performances. Avec comme point de départ la quête d’essence, le concept l'éphémérité est presque systématique dans son travail plastique et scénique. La relation intime entre le corps et son environnement est au cœur de sa pratique, et elle chorégraphie la matière et la lumière en mouvement à travers le geste. Son travail a été présenté à l’international lors de festivals et en galerie au Québec (Mutek, OFFTA, Casteliers), en Espagne (Musée d’Art Contemporain d’Alicante (Videoart fest), au Royaume-Uni (Manipulate festival, Tobacco Factory Theatre (UK)), aux États Unis (La Mama Expérimental theatre (NYC), Aggregate Space Gallery (CA)). En 2016, elle fonde EQUIVOC, une compagnie de création en art contemporain et installation chorégraphique basée à Tiohti:áke – Montréal, QC.

Scott Fitzpatrick

Arrangement for turntables (1) est une installation sonore qui utilise pour matériaux une sélection de jouets pour enfants, des pièces de quincaillerie et trois tables tournantes AT-LP60 modifiées. Son esthétique est influencée par une sensibilité de bricoleur avec le budget d’un voleur à l’étalage, et a été conçue dans une tentative de créer quelque chose de drôle qui s’est transformée en tentative de faire quelque chose de beau. L’installation est une exploration de la mélodie, la syncope, l’automatisation et la performance, s’inscrivant dans une lignée influencée par des artistes comme Graham Dunning, Mike Maryniuk, Y Pants, UJINO et Colby Richardson.

BIO

Scott Fitzpatrick (signe astrologique: Balance) est un artiste en arts médiatiques originaire de Winnipeg, MB, dont la pratique inclut film, vidéo, son, collage, photographie, impression et performance. Son travail a été présenté à l’international et il a reçu des prix du WNDX Festival of Moving Image, le Ann Arbor Film Festival, le Festival du nouveau cinéma et plus. Il s’intéresse au rythme, à la musique, à la lumière, aux technologies désuètes, à la traduction et à la capacité d’adaptation. Son travail s’étend de l’analyse et l’essai jusqu’à l’expérience purement sensorielle, en maintenant toujours un côté humoristique et une considération pour la durée et l’engagement.