Le Studio

Painting Interrupted / Peinture interrompue

Mes œuvres sont plus déformées et chaotiques que les versions exposées dans les musées. C'est mon effort pour converser avec leur pouvoir.

Kieran Valde

du 10 février
au 5 mars, 2022

Je suis fasciné par l'histoire de la manière dont les objets ont été collectés et reproduits, ainsi que par la manière dont les canons ont été établis. L'histoire de l'art occidental est blanche, élitaire, masculine et eurocentrique. Elle a été centrée sur le mythe de l'artiste plutôt que sur les œuvres d'art elles-mêmes. Mes peintures sont des enregistrements importants de l'observation de ces images. Je fais des reproductions ironiques qui ont leur propre authenticité indélébile. Ce sont des représentations de peintures canoniques de l'histoire de l'art - des images médiatisées auxquelles j'ai eu accès grâce à la prolifération de la photographie et de l'internet. 

Créer ces tableaux est pour moi une façon de me connecter à l'histoire de la création d'images. Mon processus de transformation des peintures baroques, historiquement destinées à susciter un sentiment de crainte, est en partie satirique mais aussi révérencieux. En étudiant leur technique puis en m'écartant de la référence, mes peintures sont des exercices d'empathie. Mes œuvres sont plus déformées et chaotiques que les versions exposées dans les musées. C'est mon effort pour converser avec leur pouvoir.

Painting Interrupted

I am fascinated by the history of how objects have been collected and replicated, as well as how canons were established. The history of Western art is white, elite, male, and Eurocentric. It has been centered on the mythos of the artist rather than on the artworks themselves. My paintings are important records of looking at these images. I make ironic reproductions that have their own indelible authenticity. They are representations of canonical paintings from art history– mediated images I have accessed through the proliferation of photography and the internet. 

Creating these paintings is a way for me to connect with the history of image making. My process of transforming Baroque paintings, historically intended to achieve a sense of awe, is partly satirical but also reverential. By studying their technique and then deviating from the reference, my paintings are exercises in empathy. My works are more distorted and chaotic than the versions hanging in museums. It is my effort at conversing with their power.