Pour cette première exposition d’ampleur, une trentaine de pièces sont rassemblées, aux formats et supports variés (toiles, objets peints…), produites entre 2015 et 2019. On y retrouve des thèmes récurrents dans le travail de l’artiste : inspiré par les masques et l’art figuratif des civilisations non-occidentales anciennes (Océanie, Amérique du Sud, Afrique) et fasciné par les rites animistes et shamanistes, Seream questionne notre évolution et la liberté de s’exprimer. Quelles différences ou quelles similitudes apparaissent entre l’art primitif et l’art urbain actuel ? L’envie, le besoin, l’urgence de créer, sont-ils semblables ?
La spiritualité côtoie la musique rock, les actualités s’acoquinent aux mythes, la poésie taquine l’ordre social, l’exode urbain cavale avec l’écologie… Les masques personnifient l’Humain et sa complexité, tandis que les mots, toujours présents dans sa peinture, s’entendent comme des messages codés.
À l’heure où le monde ne cesse de se diviser, les peintures de Seream, chargées de symbolisme et mêlant allègrement concepts anciens et contemporains, tendent peut-être finalement à rapprocher, à unifier des univers distincts en une galaxie inclusive, où chacun réverbère l’autre et engendre une poésie de l’écho. - Léonor Rey
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