Partant d’une citation de Gaston Bachelard, Les formes animées de la couleur, vise à profiter des qualités latentes du papier photographique. Alors que les couleurs ou les nuances de gris et noir sont normalement révélées par le développement en chambre noire, j’utilise plutôt ces papiers dans la « chambre claire » du jardin ou du studio, dénaturant leur fonction originale en permettant à la lumière naturelle de transformer la couleur du papier. Les œuvres présentées, qui n’auront été ni développées ni fixées en chambre noire changeront ainsi de couleur tout au long de l’exposition. Cette place accordée à l’espace et au temps permettra de nous situer dans le moment présent, alors que les œuvres seront en perpétuelle transformation. Que ce soit par le déploiement des œuvres en grille, par les couleurs qui apparaîtront, ou par les qualités esthétiques des œuvres elles-mêmes, Les formes animées de la couleur va participer à brouiller les frontières entre la photographie et la peinture.
Je suis un artiste de Montréal qui complète actuellement une Maîtrise en Beaux-Arts à la School of Art de l’Université du Manitoba (Winnipeg). Combinant des études en sociologie et en arts, j’adopte une perspective sociologique dans mon approche artistique. Je m’intéresse à l’art et au médium photographique dans nos sociétés contemporaines en employant des procédés alternatifs et expérimentaux, généralement lents et d’impression unique en opposition à l’accélération de la société et la multiplication des images numériques. Par ailleurs, j’accorde une importance particulière à la récupération et à la réutilisation de matériel trouvé ou qui m’a été donné de façon à produire des œuvres à partir d’éléments qui sont dévalorisés ou qui ont perdu leur valeur initiale, que ce soit du papier photographique expiré ou des mauvaises herbes. Je questionne ainsi les normes de la photographie, tant dans les procédés que dans les stratégies d’exposition, de façon à créer une expérience visuelle qui permet d’entrer en relation avec les images tout en questionnant le médium utilisé.
Écoutez l'artiste Benjamin Perron parler de son exposition et de sa pratique artistique à Culture et Confiture sur le site de Radio-Canada.
Lisez un article de Radio-Canada sur l'exposition "Les formes animées de la couleur".
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ABOUT THE PROJECT
Starting from a quote by Gaston Bachelard, Les formes animées de la couleur, aims to take advantage of the latent qualities of photographic paper. While the colors and shades of grey and black are usually revealed through the development process in a darkroom, I instead use these papers in the “light room” of the garden or studio, denaturing their original function by allowing natural light to transform the color of the paper. The presented works, which won’t have been developed or fixed in the darkroom, will then change color throughout the duration of the exhibition. This moment given for space and time will allow us to situate ourselves in the present moment, as the works are in constant transformation. By the unfolding of artworks in grid patterns, by the colors that will appear, or by the aesthetic qualities of the works themselves, Les formes animées de la couleur will participate in blurring the boundaries between photography and painting.
ABOUT THE ARTIST
I am an artist from Montreal, currently completing a Master in Fine Arts at the School of Art of the University of Manitoba (Winnipeg). Combining studies in sociology and in art, I adopt a sociological perspective in my artistic approach. I am interested in art and the photographic medium in contemporary society by employing alternative and experimental processes, usually slow and in unique prints in opposition to the acceleration of society and the multiplication of digital images. Furthermore, I give special attention to recuperation and reusing of found material or materials that have been given to me, as a way to produce works from elements that have been devalued or that lost their initial value, either with expired photographic paper or weeds. In this way, I question the norms of photography, both in the processes and in the exhibition strategies, as a way to create a visual experience that allows one to be in relation to the images while questioning the medium used.