Fait Maison est une plateforme dédiée à la performance, structurée de manière à favoriser la collaboration et les échanges entre artistes dans la création d’évènements. Travailler avec La Maison des artistes visuels francophones en partenariat avec Urban Shaman et des artistes de Winnipeg renforce cet engagement envers les processus collaboratifs.
À l’occasion de notre passage à Winnipeg — ville située à la confluence des rivières Rouge et Assiniboine, carrefour de cultures et de contrastes — nous reconnaissons ce lieu comme propice aux rencontres : un espace colonial et de résistance, façonné par la cohabitation et l’entrelacement des présences autochtones, francophones, métisses et des vagues successives d’immigrants dans une majorité anglophone.
La rencontre s’est ouverte sur un événement public, un thé performatif durant lequel les invité·e·s ont partagé le thé et participé aux interventions artistiques de KC Adams, Jaime Black-Morsette, Freya Björg Olafson, Reza Rezaï, Fredrick Lyle Spence et Camille-Zoé Valcourt-Synnott avec la participation de Judi Adams, Fereshteh Daneshfar, Kona Menzies et Hellena Rezaï.
L’exposition approfondit cette expérience et vous invite à explorer les traces et les vestiges de ces performances. Elle présente également un échantillon des d'explorations autour du thé, illustrant les relations complexes que diverses cultures et sous-cultures entretiennent avec cette pratique, alliant histoire, culture, esthétique et récits personnels.
En découvrant l’exposition, nous vous invitons à réfléchir à votre propre rôle au sein de cette constellation de liens. Chaque œuvre, chaque geste, chaque trace propose un moment de pause, d’attention et de dialogue. Quelles histoires resurgissent suite à vos interactions avec ces œuvres ? Quels futurs peuvent s’y dessiner ? Et surtout, comment cette rencontre pourrait-elle transformer votre regard sur ce lieu, sur les autres et sur vous-même ?
Dans les médias :
Des artistes se servent du thé pour raconter des histoires et partager l’espoir - Radio-Canada
La rencontre at La Maison des artistes visuels francophones, Winnipeg - Akimbo
Crédits : Adventures Within Media Inc.
Fait Maison
Initié par Thomas Grondin dans sa maison de Gatineau en août 2005, Fait Maison était une fête, un laboratoire, un lieu de performance. D'abord, quelques fois par année, un public était invité à une soirée festive durant laquelle la maison devenait le lieu de performances qui investissaient la maison de la cour à la cuisine, de la cave aux chambres en passant par la salle de bain. Au fil du temps, Fait Maison a accueilli des artistes émergents et établis, régionaux, nationaux et internationaux; tout en multipliant les collaborations et les lieux d'accueils alternatifs que ce soit des maisons privées, ou des lieux professionnels, incluant une exposition à la galerie 101 (Ottawa), L’Imagier (Aylmer), AXENÉO7 (Gatineau) et Art- image (Gatineau). C'est la première fois que Fait Maison se déroule à l'ouest d'Ottawa.
Fait Maison a accueilli 38 évènements et plus de 100 performeurs pour plus de 200 performances incluant des artistes tels que Istvan Kantor, Sylvie Tourangeau, Ulysses Castellanos, Victoria Stanton, Clive Robertson, Julie-Andrée T, Alexis Bellavance, Michelle Lacombe et les Gutaï Sadaharu Horio Takesada Matsutani en plus du noyau d'artistes d'Hull-Ottawa qui participaient à l'organisation des évènements, incluant Theo Pelmus, Cara Tierney, Hélène Lefebvre, Stefan St-Laurent, Roy Lu, Mélanie Myers Véronique Guitard, Hugo Gaudet-Dion, Maxime B. Huneault, Andréa Martel Crites et Anna Khimasia.
Thomas Grondin
Thomas Grondin est un artiste, commissaire, administrateur et un professeur vivant entre Val-David et Gatineau. Il enseigne l’histoire de l’art au Cégep de l’Outaouais. Il détient un baccalauréat en Arts Visuels de l’UQO et une maitrise en histoire de l’art de l’UQÀM. Dans sa démarche Thomas se préoccupe des processus collaboratifs, de communautés et du domestique dans un effort pour participer à une vision plus inclusive et complexe de l’art.
Anna Khimasia
Anna Khimasia est une commissaire indépendante et une professeure vivant actuellement à New York. Travaillant souvent en collaboration, les projets de commissariat d’Anna se concentrent sur les voix et les corps sous-représentés, interrogeant les politiques liés à l’espace, à la race et au genre. Elle a obtenu son doctorat de l’Institute of Comparative Studies in Littérature, Art, and Culture à la Carleton University. Elle est la cofondatrice d'International Arrivals, qui soutient les artistes originaires de pays en conflit. Le podcast International Arrivals est disponible sur la plupart des grandes plateformes de podcast. Elle enseigne l'art contemporain, la performance et la contestation à l'UCLA et à Rutgers.
Theo Pelmus
L'un des membres originaux de Fait Maison, Theo Pelmus est un artiste de performance et un participant actif au sein de la communauté artistique de Winnipeg, Ottawa et Toronto. Il a exposé à l'échelle nationale et internationale, notamment à Bogota, New York, Copenhague et à la Biennale de Bucarest. Theo est titulaire d'un baccalauréat et d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université des beaux-arts de Bucarest et d'une deuxième maîtrise en beaux-arts de l'Université d’Ottawa.
KC Adams
KC Adams (Anishinaabe/Ininnew/Britannique) est une membre inscrite de la nation crie de Fisher River, résidant à Winnipeg, au Manitoba. Elle détient un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia ainsi qu’une maîtrise en études culturelles, volet commissariat, de l’Université de Winnipeg. Elle est une facilitatrice relationnelle, une créatrice dont le travail est enraciné dans les systèmes de savoirs autochtones. Elle est également éducatrice, militante, membre active de sa communauté et mentore.
KC a participé à plusieurs expositions individuelles et collectives, ainsi qu’à des résidences artistiques, et a été présentée dans trois biennales, notamment la PHOTOQUAI : Biennale des images du monde à Paris, en France. Vingt œuvres de sa série Cyborg Hybrid font partie de la collection permanente du Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, et quatre arbres de Birch Bark Ltd sont inclus dans la collection du consulat canadien en Nouvelle-Galles du Sud, en Australie.
Adams a reçu plusieurs distinctions, dont le prix Making A Mark du Conseil des arts de Winnipeg, la médaille du Sénat du Canada 150, le prix Ohpinamake en art autochtone et la reconnaissance de Quill & Quire pour les livres de l’année 2019.
Jaime Black-Morsette
Jaime Black-Morsette est une artiste et militante Métisse de la rivière Rouge, dont la famille possède des certificats de terres signés dans la communauté de St Andrews, au Manitoba. Jaime vit et travaille sur son territoire d’origine, près du confluent des rivières Rouge et Assiniboine. Fondatrice du projet REDress en 2009, Black-Morsette utilise sa pratique artistique depuis plus d’une décennie comme un moyen de rassembler la communauté, de susciter l’action et de provoquer le changement face à l’épidémie de violence envers les femmes et les filles autochtones à travers l’Île de la Tortue. Sa pratique artistique interdisciplinaire comprend le cinéma immersif, la vidéo, l’art d’installation, la photographie et la performance. Son travail explore les thèmes de la mémoire, de l’identité, du territoire et de la résistance.
Freya Björg Olafson
Freya Björg Olafson est artiste intermédias travaillant la vidéo, l'audio, l'animation, la capture de mouvement, la réalité augmentée (XR), la peinture et la performance. Sa pratique porte sur l'identité et le corps, influencée par la technologie et Internet. Le travail d'Olafson a été présenté à l'international au Bauhaus-Archiv (Berlin), Southeastern Center for Contemporary Art (Caroline du Nord), Ludwig Museum (Budapest) et au Centre national des Arts (Ottawa). En 2020, l'artiste était finaliste du Prix Sobey pour les arts. Olafson détient une maîtrise en nouveaux médias du Transart Institute for Creative Research/Donau University Krems et est actuellement professeur·e adjoint·e en arts numériques à The School of Art de l’Université du Manitoba.
Fredrick Lyle Spence
Fredrick Lyle Spence (Thunder Bear) est né et a grandi dans la Première Nation de Peguis. Il a toujours aimé exprimer sa créativité sous diverses formes tout au long de sa vie. Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires à l’âge de 16 ans, Fred a déménagé à Winnipeg, où il a travaillé dans la construction pendant cinq ans avant de découvrir un intérêt particulier pour l’électricité. Il est ensuite devenu électricien compagnon et a obtenu avec succès un diplôme en technologie du génie électrique. Pour diverses raisons, au début de sa vie adulte, Fred a développé un problème de dépendance. C’est l’art qui lui a permis de reprendre le contrôle de sa vie avec succès.
Reza Rezaï
Reza Rezaï est un artiste, écrivain et éducateur basé à Winnipeg. Il travaille actuellement sur son premier livre de photographies intitulé انار (anar) ainsi que sur une série de peintures grand format au titre provisoire a poor man’s wanda koop.
Hellena Rezaï
Hellena Rezaï est une chanteuse-compositrice indépendante lo-fi basée à Winnipeg qui performe sous le pseudonyme helle.
Camille-Zoé Valcourt-Synnott
Camille-Zoé Valcourt-Synnott (elle) est une artiste multidisciplinaire et travailleuse culturelle originaire de Québec (QC). Bachelière en beaux-arts (Print Media) de l'Université Concordia en 2018, elle détient une Maîtrise en arts visuels et médiatiques de l'Université NSCAD en 2020. Elle s'intéresse au travail invisible et non rémunéré qui existe en périphérie de toute pratique artistique et aborde ces tâches bureaucratiques comme du travail, comme façon de légitimer l’art. Ses performances invitent à réfléchir à la valeur du travail de l'artiste, aux perceptions de la productivité et à l'endroit où la vie et l'art se rencontrent.
Elle a présenté son travail dans des centres d'artistes autogérés et des galeries à travers le Canada, notamment notamment à La Maison des artistes visuels francophones (Winnipeg, MB), au Atlantic Arts Symposium (Saint-John, NB) et plus récemment à Latitude 53 (Edmonton, AB). Elle a également participé à des résidences de recherche et création à l’Atelier d’estampe Imago (Moncton, NB), chez Céline Bureau et à L’imprimerie, centre d’artistes (Montréal, QC). Elle travaille aussi de manière collaborative sur des projets de performance participatifs. Le Conseil des arts du Canada, Arts Nova Scotia, LOJIQ et Culture Montérégie ont soutenu financièrement sa pratique.
