Circuler dans une image. Pénétrer cet espace pour faire l’expérience de la tridimensionnalité. En voir émerger une œuvre aux confins du réel et du virtuel. C’est cela la Chambre matricielle !
Les feuilles sérigraphiées qui composent chacun des éléments ont toutes été pliées de la même manière ; elles représentent de fines lignes noires sur fond rouge qui dessinent les linéaments de formes dynamiques et abstraites plus ou moins denses. Judicieusement assemblés dans l’espace à la manière des figures fractales, les modules agissent autant comme le pixel d’une image numérique que comme un élément constituant cette unité de base.
Dans ce jeu visuel synecdotique, les modules-pixels s’accumulent ; ils recomposent et reconfigurent l’architecture de la galerie pour concevoir ici des régions d’une grande densité modulaire, là des zones plus épurées. La dynamique des nuances chromatiques de cette cartographie crée des rimes et des rythmes formels qui accentuent l’effet de prolifération de ces cellules numériques. Cet effet de prolifération n’est pas menaçant. Il est invitant, presque hypnotisant !
La dispersion et la dénivellation des formes et des reliefs nous transportent dans les grands espaces, dans une architecture organique de l’infiniment grand qui nous immerge dans sa grandeur et de sa splendeur. Simultanément, les configurations pixélisées nous propulsent dans un espace autre, parallèle : un espace virtuel. Si l’œuvre suggère fortement la dimension virtuelle, elle n’est pas pour autant technologique. Derrière l’exploration des territoires aux limites du réel et du virtuel, on remarquera un subtil pied de nez fait par l’artiste qui, d’une part, simule la dimension tridimensionnelle grâce à des objets bidimensionnels et qui, d’autre part, use de techniques analogues pour suggérer le virtuel. L’imprimé est utilisé comme un média technologique low tech et l’artiste est le programme qui génère l’image par une mise en espace. Ce processus mécanique simule le monde de la programmation et du virtuel. Car en tout temps, on évolue dans un espace tangible et réel fait de modules de papiers disposés sur les murs et le sol de la galerie.
Ses projets s’incarnent sous diverses formes : installations in situ, sculptures, images fixes et animées, livres d’artiste. Ses œuvres ont été présentées dans plusieurs expositions individuelles et collectives (Canada, États-Unis, Israël, Australie). Récipiendaire de la médaille d’or du Gouverneur Général du Canada pour sa maîtrise en 2011, l’artiste poursuit actuellement un doctorat à l’Université du Québec à Montréal portant sur l’installation modulaire imprimée. Elle est également l’auteure de deux blogues de recherche : Le cahier virtuel et Le territoire des sens.
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Move freely within an image. Enter into this space to experience three dimensionality. See a work emerge within the confines of the real and the virtual. That is what the Chambre matricielle (Matrix Chamber) is!
Andrée-Anne Dupuis Bourret’s installation, a work of patience and meticulousness, reveals an intriguing cartography composed of thousands of small, red and black paper units. The silkscreened papers that make up each of the elements are all folded in the same way; fine black lines on a red background represent lineaments in dynamic and abstract shapes that are more or less dense. Cleverly assembled in space to resemble fractal images, these units also act as pixels of a digital image as well as the element that constitutes this basic component. Within this visual synecdochical interplay, the pixel-units build up, recomposing and reconfiguring the gallery’s architecture, thus conceiving regions with a high modular density here, and a lower density zone there. The dynamic chromatic nuances of this cartography create formal rhymes and rhythms that accentuate the effect of the proliferation of these numeric cells. The effect of proliferation is not menacing. It is inviting, almost hypnotic!
But where are they taking us? Into a nearly liminal space where the fusion rather than the juxtaposition of two universes occurs. The placement and uneven space between the forms and the ensuing relief transport us to open spaces where organic architecture that is infinitely large immerses us in its grandeur and its splendour. Simultaneously, these pixelated configurations propulse us into another parallel dimension: a virtual space. Though the work strongly evokes a virtual dimension, it is not technological per se. By conjuring a surreptitious exploration of territories touching on the limits of the real and the virtual, the artist appears to be thumbing her nose at convention by simulating the three-dimensional image using two-dimensional objects on one hand, and on the other hand, using analogue techniques to infer the virtual. Print is used as a low-tech technology and the artist is the program that generates the image by creating a space. This mechanical process simulates the world of programming and the virtual. As, throughout the exhibition, we are moving in a tangible and real space made up of paper units placed on the walls and the floor of the gallery.
At its core, the Chambre matricielle goes far beyond a simple simulation of space, and offers a profound reflection as well as a criticism as to how technology modifies our relationship with space.
- Émilie Granjon
Andrée-Anne Dupuis Bourret approaches creation from the standpoint of a reflection on perception and occupying a space. Her projects assume a number of different forms: in situ installations, sculptures, fixed and animated images, artist books. Her works have been presented in a number of individual and collective exhibitions (Canada, United States, Israel, Australia). The artist, recipient of a Governor General’s gold medal for her master’s in 2011, is currently working on her doctorate at the Université du Québec in Montreal on the subject of modular printed installation. She has also written two research blogs: Le cahier virtuel and Le territoire des sens.
Traduction : Simone Hébert Allard