Galerie contemporaine

BLACKWATER LAKE

Ce corpus d'œuvres aborde la dichotomie entre la vie et la mort ou la lumière et l'obscurité tout en explorant l'interaction entre un médium artisanal et un médium numérique. Le Léannec accentue ces concepts opposés par des combinaisons de couleurs complémentaires, lumineuses et sombres, des formes irrégulières, des textures, des symétries et des reflets.

Jocelyne Le Léannec

du 12 janvier
au 4 mars, 2023

La mort est une chose singulière. Certains passent leur vie à essayer de l'éviter, de la retarder ou de la défier, tandis que d'autres semblent ignorer complètement sa présence imminente. Historiquement, l'humanité a été perplexe face à la théologie de la mort, dans une tentative de répondre à la question : que se passe-t-il ensuite ? Il existe un clivage distinct en ce qui concerne la vie après la mort. L'espoir est célèbre dans des idéologies comme la réincarnation et le paradis, tandis que la peur domine l'enfer et les horreurs du purgatoire. On dit que nous ne pouvons pas connaître la lumière sans faire l'expérience de l'obscurité. Est-il possible de trouver un équilibre entre les deux ?

 

En 2016-2017, Le Léannec a perdu sa mère et sa grand-mère, et tout en essayant de trouver un moyen de survivre à sa nouvelle réalité, elle a ressenti le besoin de construire quelque chose à partir de cette perte. 

 

Blackwater Lake est un lieu imaginaire inspiré d'un sentier de randonnée appelé " The Caves " dans le parc provincial du lac Clearwater (Manitoba). Enfant, Le Léannec se rendait l'été au lac Clearwater avec son frère, son père et sa défunte mère pour rendre visite à la famille et aller pêcher. En réponse à sa perte, ce corpus d'œuvres aborde la dichotomie entre la vie et la mort ou la lumière et l'obscurité tout en explorant l'interaction entre un médium artisanal et un médium numérique. Le Léannec accentue ces concepts opposés par des combinaisons de couleurs complémentaires, lumineuses et sombres, des formes irrégulières, des textures, des symétries et des reflets. L'œuvre d'art en verre représente un monde imaginaire caché dans l'ombre, un lieu étrange habité par des créatures bizarres qui brouillent la frontière entre l'existence et la non-existence. Un endroit négligé, où vit l'obscurité, un endroit qui est le contraire de clair.

Jocelyne Le Léannec
Syd & Max,
2022
Jocelyne Le Léannec
Syd & Max,
2022

À PROPOS DE L'ARTISTE

Jocelyne Le Léannec est une artiste canadienne qui travaille dans le domaine des médias numériques et des arts du verre. Née à Winnipeg, au Canada, Le Léannec a étudié les communications multimédias à l'Université de Saint-Boniface. Pendant ses études à l'USB, elle s'est concentrée sur l'animation, le cinéma et le motion graphics.

Son travail comprend plusieurs courts métrages d'animation qui ont été présentés dans des festivals tels que le Festival des films du monde de Montréal, le Festival du film de Gimli, le Festival du film Cinémental et le San Diego Underground Film Festival. Son animation " À LA CARTE " (2012) a remporté le Viewers Choice Award au Festival Cinémental, et " WALRUS SAUSAGE " (2016) a remporté le prix du meilleur film et de la meilleure collaboration au concours F-Wordz du Winnipeg Film Groups. 

En 2019-2020, Le Léannec a participé au programme de mentorat de MAWA avec la mentor Yvette Cenerini. Pendant le programme, elle a commencé un nouveau corps de travail en verre intitulé BLACKWATER LAKE  (2023). La réalisation de cette œuvre a été soutenue par le financement du Conseil des arts de Winnipeg, du Conseil des arts du Manitoba, de Francofonds et du Conseil des arts du Canada.

BLACKWATER LAKE

Death is peculiar. Some spend a lifetime trying to avoid, delay or defy it, and others seem to ignore its looming presence altogether. Historically, humanity has been perplexed by the theology of dying in an attempt to answer the question: What happens next? There is a distinct divide when considering the Afterlife. Hope is famous in ideologies like reincarnation and Heaven, where Fear dominates Hell and the horrors of purgatory. They say that we cannot know light without experiencing darkness. Is it possible to find a balance between the two?

In 2016/17, Le Léannec lost her mother and grandmother, and while attempting to find a way to survive her new reality, she felt the need to build something out of the loss. 

Blackwater Lake is an imaginary place inspired by a hiking trail called 'The Caves' in Clearwater Lake Provincial Park (Manitoba). As a child, Le Léannec would visit Clearwater Lake during the summer with her brother, father, and late mother to visit family and go fishing. In response to her loss, this body of work addresses the dichotomy of life vs death or light vs dark while exploring the interaction between a craft medium and a digital medium. Le Léannec accentuates these opposing concepts through bright and sombre complementary colour schemes, irregular shapes, texture, symmetry, and reflection. The glass artwork represents an imaginary world hidden deep in the shadows—a strange place inhabited by bizarre creatures who blur the line between existence and nonexistence. A place overlooked, where darkness lives, a place that is the opposite of clear.

 

ABOUT THE ARTIST

Jocelyne Le Léannec is a Canadian artist who works in digital media and glass arts. Born in Winnipeg, Canada, Le Léannec studied Multimedia Communications at the Université de Saint-Boniface. While attending USB, she focused on animation, film, and motion graphics.

Her work includes several short animated films, which have screened in festivals such as The Montreal World Film Festival, Gimli Film Festival, The Cinémental Film Festival, and The San Diego Underground Film Festival. Her animation « À LA CARTE » (2012) won Viewers Choice Award at the Cinémental Festival, and « WALRUS SAUSAGE » (2016) won Best Film and Collaboration at the Winnipeg Film Groups F-Wordz competition. 

In 2019-2020 Le Léannec participated in MAWA's mentorship program with mentor Yvette Cenerini. During the program, she started a new body of glasswork entitled « BLACKWATER LAKE » (2023). The completion of this work was supported by funding from the Winnipeg Arts Council, Manitoba Arts Council, Francofonds, and Canada Council for the Arts.