Au gré des vagues est une exposition qui explore la façon dont les événements qui changent la vie à l'échelle mondiale ont un impact sur nos vies privées, et comment le banal est parfois ce qui nous permet de garder les pieds sur terre - comment la vie continue et les gens continuent d'être humains après une tragédie importante ou persistante.
Inspirées par les événements sans précédent de ces dernières années, Charlotte Sigurdson, Yasmin Sivan et Francine Martin explorent ces thèmes en utilisant des matériaux souvent considérés comme relevant traditionnellement de l'artisanat.
Charlotte Sigurdson est une artiste pluridisciplinaire qui se consacre à la sculpture et à l'art des poupées. Passionnée de poupées depuis toujours, Charlotte a commencé sa carrière artistique comme artiste artisanale en fabriquant des poupées jouets sur mesure. Au fil du temps, son travail a évolué, passant des jouets aux poupées d'art sculpturales, pour finalement inclure la sculpture en céramique et les techniques mixtes. Charlotte travaille principalement sur des textiles et des céramiques, créant des pièces figuratives imaginatives. Son travail s'inspire de l'imagerie baroque et comporte un élément subtil de grotesque. Sur le plan conceptuel, le travail de Charlotte se concentre sur la condition humaine et sur la façon dont notre humanité nous relie à travers le temps et l'espace. L'histoire revêt une importance particulière dans son travail. Nombre de ses pièces sont inspirées par des événements historiques spécifiques ou par l'histoire des idées. Ce sujet mature et souvent lourd crée un contraste intéressant avec le support normalement innocent et enfantin de la poupée.
Yasmin Sivan a commencé à travailler le verre à la lampe en 2004. Elle a depuis élargi sa pratique, utilisant une variété de techniques et de matériaux, des languettes de pain, des coquilles d'œuf et des sacs de riz au verre travaillé à la lampe et à la pâte de verre. Ses bijoux d'art ont été présentés lors de la première biannale du verre du musée Eretz, Israël. Elle a ouvert son studio à Winnipeg en 2021, et a depuis participé à des expositions d'art à Winnipeg, au New Jersey et à Jérusalem. À travers un processus intuitif et impulsif, elle explore des sujets comme la maternité, les traumatismes et le fait d'être une femme dans un monde patriarcal. Son art touche des niveaux émotionnels profonds et puissants.
Francine Martin est une artiste franco-manitobaine autodidacte et multidisciplinaire qui travaille principalement dans les domaines du collage et de l'assemblage. Le travail de Francine est visuellement ludique, audacieux et lumineux, tout en explorant des thèmes parfois sombres liés au genre, à la classe sociale, au capitalisme, à la perte ainsi qu'aux traumatismes personnels et intergénérationnels. Ses œuvres ont été présentées dans des expositions collectives à Winnipeg à MAWA, Ace Art, Artlington Gallery, The Edge et The Cre8ery, et font partie de collections privées au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Australie.
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