Juxtaposant réalisme cinématographique et science-fiction, Julie Tremble propose un corpus d’animations 3D. Les représentations saturées, extrêmement détaillées, de paysages planétaires ou célestes scrutent la nature de la composition élémentaire et son rôle dans la création de toute matière -vivante ou non- dans l’univers. S’appuyant à la base sur des données scientifiques, l’artiste propose une réflexion philosophique sur la vie et le devenir du genre humain en explorant différentes perspectives qui en appellent tout autant à la raison qu’à une spéculative projection technologique.
Avec ce projet, Tremble propose une expérience virtuelle qui permet d’envisager un futur au-delà de la Terre, une sorte d’équivalence à la vie après la mort. Elle fait de l’espace sidéral un lieu pour créer des liens entre le microcosme et le macrocosme. En mettant en scène de manière synthétique l’apparition de la vie sur Terre, l’artiste questionne notre humanité, nos aspirations et nos quêtes. Sous des dehors futuristes, c’est notre présent que Tremble examine. Cette position précaire dans laquelle se trouve l’humanité où des décisions délicates, souvent irréversibles, sont à prendre quant à ce que les humains choisiront de privilégier, au profit de quoi et de qui.
-Extraits du texte rédigé par France Choinière pour la présentation de Abiogenèse : des étoiles aux momies à Dazibao, Montréal
Julie Tremble remercie chaleureusement Markita Boies, Ariel Borremans, ainsi que le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada et PRIM pour leur soutien.
Julie Tremble est une artiste de la vidéo et de l’animation. Nourrie par le cinéma, les sciences naturelles, la littérature et la philosophie, elle s’intéresse aux constituants de l'univers, aux états de la matière et à leurs représentations. En mettant en scène des théories et enquêtes scientifiques, elle produit des science-fiction expérimentales, contemplatives et hallucinées.
Julie Tremble détient une maîtrise en études cinématographiques de l’Université de Montréal (2005) ainsi qu’un baccalauréat combinant cinéma et philosophie (2000). Son travail a été présenté au Canada et à l’international, dans des centres d’art parmi lesquels : le Museum Ludwig (Budapest), Dazibao, la Fonderie Darling et la Galerie Joyce Yahouda (Montréal), STUDIOTELUS du Grand Théâtre de Québec et VU (Québec), la Galerie d’art Foreman et Sporobole (Sherbrooke) ainsi que lors de différents festivals dont le Mirage Festival (Lyon), Mapping (Genève) le Festival du nouveau cinéma et le Festival international du film sur l’art (Montréal), Images Festival (Toronto), la triennale Espace [IM] Média (Sherbrooke) et ARKIPEL – Jakarta International Documentary and Experimental Film Festival. En 2013, elle reçoit le prix du CALQ pour la meilleure oeuvre d’art et d’expérimentation.
