Sous un ciel bleu
Dans son installation Point de mémoire, les sports d’hiver, Jacquelyn Hébert interroge la relation entre la construction identitaire et la mémoire visuelle. « Je questionne les rôles que jouent les technologies dans le processus de la mémoire et comment elles deviennent des dispositifs mnémoniques elles-mêmes. » Des films récupérés en 8mm des années 1930 et en Super 8mm filmés par l’artiste, sont juxtaposés et projetés sur deux écrans de laine (un feutré et l’autre tricoté à la main), et servent d’indices sur la fragilité de la perception humaine. Ces images éphémères miroitent l’acte de mémoire et la question d’authenticité qui en est au moins douteuse. Avec souplesse et simplicité, cette œuvre nous interpelle de surpasser la nostalgie afin de la redécouvrir dans le contexte d’un paysage hivernal, la jouissance, le jeu et la camaraderie.
« L’art est un état de rencontre », théorisé par Nicolas Bourriaud dans son ouvrage intitulée Esthétique relationnelle, trouve écho dans la pratique interdisciplinaire de Niki Trosky. Dans son œuvre Ah ha! Je suis là! Me voilà!: Une introduction à la magie élémentaire, elle fait référence à la sorcellerie, le chamanisme, et l’enseignement autochtone pour évoquer l’humour, la joie et la sérénité. Par l’entremise de photographies, vidéos et films créés à Mayantuyacu dans l’amazone Péruvienne, au site sacré de Manito Ahbee et dans le désert de Burning Man, les éléments de la nature et les points cardinaux deviennent des métaphores d’un pèlerinage interne et externe. Les forces positivistes et incantatoires de ce travail ouvrent une passerelle vers l’appartenance et l’estime de soi. Trosky affirme que « L’enchantement s’active lorsque l’on rencontre l’être sacré que l’on est. »
Les espaces ludiques créés par ces deux artistes nous incitent à contempler le pouvoir inédit de la nature tout en songeant à son rapport avec notre expérience du moment passé, présent et futur.
Dominique Rey
Artiste multidisciplinaire et commissaire